昭和文学の流れ②　
～戦後以降の文学～

戦後の言論統制からの復活

太平洋戦争ののち、言論の自由が復活して雑誌の創刊や復活が活発化していきます。

それらの雑誌に、戦時中は作品を発表できなかった既成作家たちが創作活動を再開し、
戦後の文学の流れが生み出されていきました。

正宗白鳥まさむねはくちょう『戦災者せんさいしゃの悲かなしみ』、志賀直哉しがなおや『灰色はいいろの月つき』がこの時代の代表的な作品です。

その一方で、火野葦平ひのあしへいや林房雄はやしふさお、尾崎士郎おざきしろう、
更には菊池寛きくちかんや武者小路実篤むしゃのこうじさねあつ、岸田国士きしだくにお、徳富蘇峰とくとみそほうなど多くの文学者・文壇関係者が、
戦時下での戦争協力を理由に、公職追放指定を受けることとなりました。

無頼派（新戯作派）の活躍

戦後、無頼派ぶらいは（新戯作派しんげさくは）と称された作家たちが台頭します。

昭和10年代に文壇デビューを果たした中堅作家が中心となり、
敗戦後の混乱した社会と自己を見つめ、
既成の道徳への反抗と時流に迎合する世相を痛烈に批判しました。

代表的な作品として挙げられるのが、
石川淳いしかわじゅん『焼跡やけあとのイエス』、太宰治だざいおさむ『斜陽しゃよう』、
織田作之助おださくのすけ『土曜夫人どようふじん』、坂口安吾さかぐちあんご『白痴はくち』などです。

太宰は実生活のなかで退廃・破滅へと向かって最終的に入水自殺していますが、
坂口安吾は評論『堕落論だらくろん』で荒廃を味わいつくして新たな人生へ向かうことを説きました。

民主主義を求めた運動

厳しい弾圧を受けたかつてのプロレタリア作家たちは、
戦後、民主主義の創造と普及を目的とした文学を目指しました。

彼らは「新日本文学会しんにほんぶんがくかい」を設立し、その機関紙名から新日本文学派しんにほんぶんがくはと呼ばれました。

宮本百合子みやもとゆりこ『播州平野ばんしゅうへいや』『道標どうひょう』のほか、
徳永直とくながすなお『妻つまよねむれ』、佐多稲子さたいねこ『私わたしの東京地図とうきょうちず』などの作品が生み出されます。

壺井栄つぼいさかえの『二十四にじゅうしの瞳ひとみ』（1952年）は映画化され大きな反響を呼びました。

しかしながら、新日本文学派は内部分裂によって、
次第にグループとしての勢いを失っていきます。

戦争体験を描いた戦後派

戦後10年間、戦後派せんごはと呼ばれる作家たちが文壇の主流となります。

彼らは自身の戦争体験を内面化し、それらを哲学的に追求していきました。

具体的な作家として、野間宏のまひろしや武田泰淳たけだたいじゅん、梅崎春夫うめざきはるおらは、
戦地における極限状況における人間の姿や日本軍の腐敗などを題材としました。

第一次戦後派だいいちじせんごはを牽引した野間宏には、『暗くらい絵え』『真空地帯しんくうちたい』などの作品があります。

彼らの後に続いて、大岡昇平おおおかしょうへいや安部公房あべこうぼう、島尾敏雄しまおとしお、三島由紀夫みしまゆきおなど、
第二次戦後派だいにじせんごはの作家たちが登場していきました。

大岡昇平『野火のび』は南方戦線での飢餓と極限での人間の在り方を描き出した、
戦争文学を代表する一作です。

第三の新人の登場

昭和20年代後半になると、戦後の混乱も落ち着いていき、
戦後派とは異なる傾向を持った作家たちが現れました。

小島信夫こじまのぶお、安岡章太郎やすおかしょうたろう、阿川弘之あがわひろゆき、吉行淳之介よしゆきじゅんのすけ、庄野潤三しょうのじゅんぞう、遠藤周作えんどうしゅうさくらは、
第1次、第2次戦後派の後に登場したことから、
「第三だいさんの新人しんじん」と呼ばれます。

彼らは戦後派の文学と異なり、
戦前の私小説的な手法で日常の中の危機や不安を見つめ、
人間のありようを冷静かつ感覚的に描写していきました。

吉行淳之介『驟雨しゅうう』は男女の関係を繊細な筆致で描き、
庄野潤三は『プールサイド小景しょうけい』で家庭の中の危機を描いています。

さらに、遠藤周作はカトリック信者としての視点から、
人間の弱さや罪意識をテーマとする『海うみと毒薬どくやく』『沈黙ちんもく』などの小説を残しました。

昭和30年代の文学

昭和30年代に入り、「もはや戦後ではない」が流行語となります。

第三の新人以降、石原慎太郎いしはらしんたろうが『太陽たいようの季節きせつ』（1955年）で、
「戦後の最初の宣言」として文壇に華々しく登場し、芥川賞の存在が一躍有名になりました。

戦争経験のない作家も登場し始めますが、
彼らは少年期に経験した戦後の混乱や、安保闘争といった政治活動の活発化などから、
政治や社会への強い問題意識を持っていました。

大江健三郎おおえけんざぶろうは『死者ししゃの奢おごり』『飼育しいく』で時代の閉塞感や精神の監禁状態を表現し、
この時代に非常に高く評価された1人です。

また、開高健かいこうたけしは『パニック』『日本三文にほんさんもんオペラ』で社会の混乱や大阪の下層庶民を描いて注目を浴び、
その後は積極的に社会活動に参加するようになります。

このほかにも、高橋和巳たかはしかずみ、有吉佐和子ありよしさわこ、倉橋由美子くらはしゆみこなどもこの世代の新人として注目されました。

昭和40年代の文学

昭和40年代半ば以降、高度経済成長も成熟期を迎えると、
文学も出版界の発展とともに大衆消費文化のなかに定着していきます。

週刊誌や文庫本が急増し、娯楽小説の受容が高まったことを受けて、
純文学と通俗小説の間に位置する中間小説ちゅうかんしょうせつが次々と登場していきました。

井上靖いのうえやすし、松本清張まつもとせいちょう、司馬遼太郎しばりょうたろう、井上いのうえひさしなどが代表的な作家に挙げられます。

一方で、これまでのような文学運動や文学グループは衰退し、
ある共通の思想や立場から文学活動を行うことは少なくなりました。

こうした状況は、政治や社会に対して疎外感を抱き、
自己の内面や存在を確認しようとする作家たちの登場へとつながっていきます。

古井由吉ふるいよしきち『杳子ようこ』、阿部昭あべあきら『司令しれいの休暇きゅうか』、
黒井千次くろいせんじ『時間じかん』、小川国夫おがわくにお『アポロンの島しま』など、
「内向ないこうの世代せだい」と呼ばれた作家たちの誕生です。

高度経済成長期以降の文学

高度経済成長期が終わって、昭和末期のバブル期にかけ、
戦後という価値観は一層希薄になっていきました。

文学界にも新しい価値観と感性を持った作家たちが登場してきます。

とりわけ、村上龍むらかみりゅう・村上春樹むらかみはるきのＷ村上は、アメリカ文化に親和性を持ち、
豊かさのなかで空虚さや孤独感を抱えた若者の姿を描いて鮮烈な衝撃を与えました。

村上龍『限かぎりなく透明とうめいに近ちかいブルー』、村上春樹『風かぜの歌うたを聴きけ』などが代表的です。

その他にも、宮本輝みやもとてる、島田雅彦しまだまさひこ、吉本よしもとばなな、山田詠美やまだえいみら、
個性的な作家たちがこの時代に登場していきました。

最後に

今回は、戦後～昭和末期にかけての文学をみてきました。

次回は時代を平成へと写し、現在に至る文学の流れを見ていきます。

それでは。